SHOP BLOG店铺博客
- NEW
ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026展出的通知|gallery UG Fukuoka
SHARE
这次gallery UG Fukuoka，
作为gallery UG Fukuoka(大丸福冈天神店)
对ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026展出。
gallery UG每年把参加跟本交易第2次展以后叠起来了。
作为在今年在福冈作为新的据点开设的gallery UG Fukuoka，
在称为大丸福冈天神店的大量的合作下，
用共同展出这个新的形状参加。
用本交易，是代表gallery UG的艺术家
把野原邦彦设定为主要的艺术家，
独特的故事性和幽默是溢出来的世界观，并且受到的注意一共
介绍川平遼佑的作品。
通过分别不同的表达，
构成现代艺术的能看多种多样的魅力的展览。
而且，构筑现代艺术的基础，
对那个发展造成大的影响的历史上重要的艺术家，罗伯特·raushiembagu，
也展出出自弗兰克·斯蒂拉的作品，从现代艺术的起源现在跟着
介绍表达的家谱。
在在一样的空间看艺术家和赢得美术史的大师的作品的，
送超过时代的对话和新的鉴赏经验。
作为AFAF代表福冈、九州的艺术交易，
国内外的美术展览室以及艺术家，收藏家聚集，
是牵引这片地区的艺术场景的发展和文化交流的重要的机会。
gallery UG通过对本交易的继续的参加，
贡献给福冈、九州的现代艺术的更进一步的普及和发展，与此同时，
更加推进起因于地区的活动。
一定到会场在这个机会来，
用在只有gallery UG Fukuoka才能做到的观点构成的展览可以垂览的话幸运。
发自心里等候各位的出席。
gallery UG Fukuoka
野原邦彦/Kunihiko NOHARA
来自1982北海道
2007广岛市立大学大学院艺术学研究生学科雕刻专业完成学习
缝合记忆的断片，作为伴随确实的质量的"舒服的瞬间"重新构造。
现代人容易在每一天中忽略原野的平稳的时间，
通过立体造型这个媒体出示了。
象征他的作品群的"戴水中眼睛的人物，"
在信息的波不断涌来的现代，
从外部的喧嚣有意阻碍视界，
作为给本身的内面深kuheto潜入的装置在起作用。
他们一律过去的爱可惜的时间，
好像正在个人的记忆的海静静漂流吗？
和樟的有机的材料有的温暖，
因为作家自己雕刻树，进行所以被刻了
物理上的"时间"的积累重叠的木雕作品群。
另一方面，活泼的造型和鲜明的色彩不停在单纯地一个怀乡病，
轻松，并且正给予作品经过提炼的现代性。
作为被完成的过去的记忆的拼贴画的作品们，
在新的展览空间给我看什么样的表情大的期待高涨。
在同一边是静谧，一边有确实的热量的原野的雕刻对峙的时候，
闲置的客气的故事被看的者自己的心鲜明地提醒，
新的时间的层应该被那里又重复。
从日常除去视界一点，遇见只为了自己的"舒服的瞬间"的秋天的开端，
请一定在会场用身体感觉。
卡布奇诺MB
ed.18
FRP
40.5*36*30cm
2023年
草莓山(红·绿色)
ed.28
FRP
45*17*12.5cm
2026年
左：星空购物
右：草莓购物
ed.18
FRP
33.5*13*11cm
2026年
川平遼佑/Ryosuke KAWAHIRA
来自1990爱知县
2014名古屋艺术大学毕业
川平遼佑想像力丰富的儿童时代令人害怕的梦以及黑暗状态里面的鬼怪
让正害怕怪物的精神性伤害升华，
在基础上用实际的内裤画作品了。
近年来变得经手许多帆布作品，
曾经曾作为基础的内裤，
作为英雄在画面中登场。
用现实生活，艺术家自己变成父亲，
在与本身的幼年的记忆和小孩的成长一起重叠的，
人物们变得被更鲜明反射了。
根据清楚的粗的轮廊和简单以及鲜明的彩，
作品被而且做共先知上升，甚至日本的现代艺术市场正受到注目。
通过在国内外的个人展览以及小组展，对艺术展销会的展出，
请一定关注正赢得确实的评价的艺术家的作品。
喜欢白
丙烯颜料(帆布)
P40(100*72.7cm)
2025年
parasite
丙烯颜料(帆布)
F30(72.7*91)
2025年
告诉我
丙烯颜料(帆布)
F10(53*45.5)
2024年
Target-12
丙烯颜料，内裤
(帆布)
F8(45.5*38)
2025年
想要丢失艺术和日常的境界的作家
从抽象表现主义到流行艺术变化的从1950年到60年代的
代表美国美术的作家的一个人，罗伯特·raushiembagu。
不被人以绘画以及雕刻这样的传统的种类看待在身边的东西以及照片，
对作品加入印刷品，产生了许多再问艺术和日常的境界的作品。
在1964年，获作为美国人初次威尼斯·两年一次的美术展览会国际大奖。
这个变成了美术被美国当时国际性地高高估价的转变点中的一个。
用此后的美国美术，依靠安迪·uohoru以及罗伊·rikitensutain
流行艺术大大地发展。
作为raushiembagu凿开这样的新的美术的潮流的重要的作家
被定位。
作品开始在纽约近代美术馆(MoMA)的常设展览，
被世界领先的美术馆做储藏，是日本，但是东京国立近代美术馆
能在国立国际美术馆看。
Art艺术(Tribute 21)
把植物染料使用的水誊写
H119×W85cm
座席尺寸H104×W70cm
ed.52
1994年
Music音乐(Tribute 21)
把植物染料使用的水誊写
H119×W85cm
座席尺寸H104×W70cm
ed.52
1994年
继续问线和颜色，形状的作家
作为代表美国的画家，雕刻家，版画家的弗兰克·斯蒂拉，
自1950年代末起开始活动，根据注意线以及颜色，形状其本身的抽象表达受到注目了。
1959年，23岁参加纽约近代美术馆(MoMA)的展览会，
在33岁的时候，举行同邸宅历史上最年少的作品回顾展在MoMA了。
制作在初期，有规则的构成和出自被抑制的色彩的作品，
一边之后融入鲜明的色彩以及立体的要素，一边扩展绘画的可能性。
到1980年代更加自由的话，并且色彩以及形态变得复杂，
一边利用铝以及異素材，一边画面从墙推出，
绘画扩展到了空间。
斯蒂拉和"经历在空间中的东西"而不是"平面"用绘画一贯
继续从事了抽象表达。
Flin Flon
独特的和平
H112×W107.5cm
抜寸H98×W94cm
丙烯颜料
1970年
在这个机会，请一定来。
恭候各位的光临。
＼gallery UG Instagram/
